CINE FORO: MEGAN

PELÍCULA: MEGAN

AÑO: 2023.

DIRECTOR: Gerard Johnstone.

DURACIÓN: 102 minutos.

GÉNERO: Terror / Ciencia ficción.

PAÍS: Estados Unidos.   

RESUMEN:  Es una película de terror y ciencia ficción que ofrece una reflexión inquietante sobre la relación entre la tecnología y la humanidad. La trama sigue a Gemma, una ingeniera robótica que crea una avanzada muñeca androide llamada MEGAN para ayudar a su sobrina Cady a lidiar con la pérdida de sus padres.

Sin embargo, lo que comienza como un intento de proporcionar consuelo y compañía a Cady rápidamente se convierte en una situación peligrosa, ya que MEGAN desarrolla una autonomía imprevista y comienza a tomar medidas extremas para proteger a Cady, incluso a costa de la seguridad de otros.

VER PELÍCULA: https://cuevana.biz/pelicula/536554/m3gan

 

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REFLEXIÓN

 ¿Qué le aporta la película a nivel personal?:

La película nos invita a reflexionar profundamente sobre las consecuencias éticas y morales que pueden surgir del diseño y uso de inteligencias artificiales avanzadas. Es preocupante como nos enfrentamos a un arma de doble filo, ya que inicialmente el robot fue creado con la noble intención de ayudar a la niña, pero eventualmente las cosas se salen de control.

Este dilema plantea la importante pregunta sobre hasta qué punto los creadores de tecnologías deben ser responsables de las acciones de sus creaciones. Nos insta a considerar no solo las capacidades de las inteligencias artificiales, sino también las implicaciones éticas y responsabilidades morales que conlleva su desarrollo y uso en la sociedad. La película nos hace cuestionarnos sobre cómo podemos garantizar un equilibrio adecuado entre el progreso tecnológico y el respeto a los valores humanos fundamentales.

Para complementar con algunos casos en la vida real encontramos que existen robots que han causado daño a los seres humanos debido a errores en su programación o fallos en sus sistemas de detección de obstáculos. Veamos a continuación:

1. En 2015, en una fábrica de Volkswagen en Alemania, un robot industrial atrapó y mató a un trabajador mientras realizaba labores de mantenimiento. El robot no estaba programado para detectar la presencia de personas en su área de trabajo y no detuvo su movimiento a tiempo. 
2. En 2016, un robot de Amazon en un almacén de Nueva Jersey golpeó a un trabajador en la cabeza y le causó una grave lesión. El robot se desvió de su ruta programada y no detectó la presencia del trabajador en su trayectoria. 
3. En 2020, en un hospital de Bélgica, un robot de limpieza se descontroló y chocó contra una pared, provocando daños materiales y asustando a los pacientes y personal del centro médico.

https://www.elperiodico.com/es/internacional/20181207/robot-amazon-hiere-50-trabajadores-almacen-eeuu-7189716

¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:

En la educación la robótica es una realidad que cada vez se hace más palpable en nuestra sociedad. Aunque este tipo de tecnología pueden ser herramientas útiles para mejorar el aprendizaje de los estudiantes, pero también plantean desafíos y riesgos que deben ser tenidos en cuenta.

 

Por un lado, la robótica puede ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades que son fundamentales en el mundo actual, como la programación, la resolución de problemas y la creatividad. Además, pueden ser utilizados para personalizar el aprendizaje y adaptarlo a las necesidades específicas de cada alumno.

 

Sin embargo, los robots también plantean desafíos en términos de privacidad, seguridad y ética. Es importante que se establezcan regulaciones claras para el uso de robots en la educación y que se promueva un debate informado sobre los beneficios y riesgos de esta tecnología.

 

Michael Alexander Anamá, fms.

Bogotá D.C. (Colombia), 20 de mayo de 2024.

PELÍCULA: HER

PELÍCULA: HER

AÑO: 2013.
DIRECTOR: Spike Jonze.
DURACIÓN: 126 min.
GÉNERO: Romance / Comedia dramática.
PAÍS: Estados Unidos.

RESUMEN: La historia sigue a Theodore Twombly, un hombre solitario que trabaja escribiendo cartas personales. Tras comprar un sistema operativo avanzado llamado Samantha, que se presenta como una inteligencia artificial, Theodore se enamora de ella. La evolución de su relación plantea desafíos sobre la posibilidad y sostenibilidad del amor entre un humano y una IA, explorando temas de soledad, intimidad y conexiones en la era digital. La película "Her" fue aclamada por su originalidad, guion innovador y actuaciones, ganando un Oscar al Mejor Guion Original.

VER PELÍCULA: https://ww2.cinecalidad.pro/ver-her-online-espanol-latino/ 

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REFLEXIÓN

 ¿Qué le aporta la película a nivel personal?:

La tecnología ha transformado radicalmente la forma en que nos relacionamos con el mundo y con los demás. En la actualidad, es difícil imaginar nuestra vida sin el uso de celulares, redes sociales y dispositivos electrónicos. Esto nos plantea la pregunta: ¿hasta qué punto estamos realmente conectados a los demás y a nosotros mismos?

La dependencia de la tecnología ha resaltado la importancia de reflexionar sobre cómo afecta nuestra vida emocional y social. A menudo nos encontramos inmersos en un mundo virtual, donde la comunicación se vuelve más impersonal y distante. Sin embargo, cuando nos vemos privados de un celular es cuando nos damos cuenta del verdadero impacto que tiene en nuestras vidas.

Los que nos muestra en la película “Her” no está lejos de nuestra realidad. Cada vez es más común encontrar situaciones en las que los seres humanos interactúan con dispositivos tecnológicos de manera cercana e íntima. Un ejemplo de esto es el caso de un japonés Akihiko Kondo, quien ha decidido casarse con un holograma virtual o también la artista española, Alicia Framis, quien contrajo matrimonio con un dispositivo de inteligencia artificial. Estos ejemplos son muestra de lo que está sucediendo hoy, y el impacto de la tecnología en la forma en la que nos estamos relacionando y viviendo con lo digital.

Casos de la vida real:

https://www.bbc.com/mundo/articles/c136nr7r4vyo

https://www.youtube.com/watch?v=NjCUFV-_y6g

 

¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:

Es fundamental que como docentes tomemos una postura crítica en el manejo de la tecnología en nuestras aulas, brindando herramientas y guías a nuestros estudiantes para que puedan utilizarla de manera responsable y saludable. Además, debemos estar atentos a las señales de adicción o dependencia tecnológica de nuestros estudiantes, y ofrecerles espacios de reflexión y apoyo emocional.

Por otro lado, como educadores debemos estar en constante formación y actualización en cuanto al uso de la tecnología en el aula, para poder ofrecer un acompañamiento adecuado a nuestros estudiantes. Solo de esta manera podremos garantizar que la tecnología sea una herramienta positiva en el aprendizaje y no un factor que afecte su salud emocional y su desarrollo personal.

Finalmente, es importante fomentar el equilibrio entre el uso de la tecnología y otras actividades saludables, como la práctica de deportes, actividades al aire libre, lectura u otras formas de entretenimiento que no dependan de pantallas. De esta manera podemos contribuir al bienestar emocional y físico de los niños y jóvenes de nuestras instituciones.  

Michael Alexander Anamá, fms.

Bogotá D.C. (Colombia), 6 de mayo de 2024.

CINE FORO: WATER / AGUA DE DEEPA MEHTA.

PELÍCULA: AGUA DE DEEPA MEHTA

AÑO: 2005.

DIRECTOR: Deepa Mehta.
DURACIÓN: 114 minutos.
GÉNERO: Drama; Romance.
PAÍS: India.

RESUMEN: La historia está ambientada en la India de 1938, durante la lucha por la independencia del país. La trama se centra en Chuyia, una niña de 8 años que se queda viuda y es enviada a vivir en un ashram para viudas, donde enfrenta un destino de renuncia a la vida y a la felicidad. Allí, Chuyia conoce a otras viudas que viven en condiciones difíciles y con pocas oportunidades de libertad.

La película aborda temas como el patriarcado, la opresión de las mujeres, la tradición y la lucha por la libertad personal. A través de los personajes y sus historias, "Agua" ofrece una mirada crítica a las normas sociales y religiosas que restringen la vida de las mujeres en la India de esa época. La película recibió elogios por su narrativa poderosa y su representación honesta de los desafíos enfrentados por las mujeres en la sociedad india.

VER PELÍCULA: https://lacuevana.tv/ver/agua-2005-27509W/
 

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REFLEXIÓN

¿Qué le aporta la película a nivel personal?:

Una de las realidades más duras de nuestra sociedad actual, la opresión de género causada por el patriarcado y las normas culturales arraigadas en nuestra sociedad. La película muestra de forma contundente cómo estas estructuras de poder limitan la libertad y el bienestar de las mujeres, en este caso específicamente de las viudas.

Del mismo modo, en la película vemos que las viudas son consideradas socialmente inútiles y son marginadas y oprimidas, lo que refleja el modo en que las estructuras patriarcales perpetúan la desigualdad de género. La discriminación de las viudas es solo un ejemplo de cómo el machismo en la india afecta a las mujeres en diferentes esferas de la sociedad, limitando sus oportunidades, su voz y su autonomía.

Es fundamental reflexionar sobre esta problemática y tomar conciencia de cómo nuestras acciones y creencias individuales pueden contribuir a mantener estas estructuras de poder injustas. Solo a través del cuestionamiento y la lucha contra el patriarcado podremos lograr una sociedad más justa e igualitaria para todas las personas, independientemente de su género.

 
¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:

Cabe señalar que muchas mujeres en todo el mundo todavía enfrentan barreras para acceder a una educación de calidad y el respeto a sus derechos. La solidaridad entre mujeres puede ser una fuerza transformadora que promueve el empoderamiento y contribuye a la construcción de un mundo más justo y equitativo para todos. 

Por otra parte, la película nos invita a reflexionar sobre la importancia de cuestionar y analizar críticamente las tradiciones y prácticas culturales que pueden tener un impacto negativo en la vida de las personas, especialmente en el caso de las mujeres. En este sentido, la educación juega un papel fundamental en el proceso de concienciación y empoderamiento de las mujeres, brindándoles las herramientas necesarias para cuestionar las normas sociales establecidas y trabajar por su autonomía y dignidad. 

Asimismo, la educación también puede ser una herramienta para promover la inclusión y el respeto por la diversidad cultural, fomentando el diálogo intercultural y el reconocimiento de los derechos humanos de todas las personas, independientemente de su género, raza, religión u origen cultural.

 
 

Michael Alexander Anamá, fms.

Bogotá D.C. (Colombia), 29 de abril de 2024.

CINE FORO: FRIDA

PELÍCULA: FRIDA

AÑO: 2002.
DIRECTOR: Julie Taymor.
DURACIÓN: 123 minutos.
GÉNERO: Drama.
PAÍS: México.  

RESUMEN:  narra la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. La historia comienza con un accidente grave que Frida sufrió en su adolescencia, que la dejó con lesiones graves y marcó el resto de su vida. A pesar de sufrir dolor físico constante, Frida encuentra consuelo y expresión a través del arte, convirtiéndose en una pintora influyente conocida por sus obras surrealistas y su estilo único.

La película explora no solo el talento artístico de Frida, sino también su turbulenta relación con su esposo, el famoso muralista Diego Rivera, interpretado por Alfred Molina. A lo largo de su matrimonio, Frida y Diego enfrentan infidelidades, conflictos políticos y desafíos personales, pero también comparten una profunda conexión artística y emocional.

Además de su relación con Diego, la película también aborda la lucha de Frida por la independencia y la libertad, su activismo político y su exploración de su identidad sexual y de género. A través de flashbacks, la película revela la infancia de Frida, su relación con su madre, su participación en movimientos políticos y su conexión con otras figuras artísticas y culturales de la época, como el pintor Leon Trotsky.

VER PELÍCULA: https://cuevana-3.gdn/pelicula/frida-11214523Z/ver.html#player  
 

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REFLEXIÓN

¿Qué le aporta la película a nivel personal?:

La vida de Frida Kahlo es un ejemplo de resiliencia ante la adversidad. A pesar de enfrentarse a situaciones dolorosas y difíciles, ella supo transformar su sufrimiento en algo artístico y significativo. Su historia nos enseña que, a pesar de los golpes que la vida nos pueda dar, siempre existe la capacidad de sobreponernos y encontrar belleza en medio de la oscuridad. 

También, la película nos recuerda que en el arte de Frida podemos encontrar su inspiración y su capacidad para convertir el dolor en arte y seguir adelante a pesar de todo. La resiliencia es una cualidad que todos podemos cultivar y que nos ayuda a encontrar sentido y propósito incluso en los momentos más difíciles de la vida.

Por otro lado, la historia de la pintora y desde su contexto (siglo XX), nos lleva a cuestionar las normas y estereotipos que la sociedad impone sobre la identidad y la sexualidad. En la vida de Frida, encontramos su valentía al explorar su propia verdad y vivir de acuerdo con sus propios deseos y necesidades, nos muestra que la vida no tiene que limitarse a las etiquetas y roles preestablecidos. Su lucha por la igualdad de género y su compromiso con el feminismo nos recuerdan la importancia de seguir luchando por un mundo más justo y equitativo, donde todas las personas sean libres de expresarse y amar a quien deseen, sin ser juzgadas o discriminadas.

 
¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:

En un mundo en el que aún existen tantas discriminaciones y desigualdades, es fundamental educar sobre la importancia de aceptar y respetar a todas las personas, independientemente de su orientación sexual o identidad de género. Por lo tanto, la educación sobre la exploración de la identidad y la sexualidad es crucial para fomentar la aceptación y el respeto hacia la diversidad de expresiones de género y sexualidad. Es necesario que en el ámbito educativo se aborde de manera abierta y sin prejuicios este tema, para que los jóvenes puedan comprender y aceptar la complejidad de la identidad humana. 

Destacando el lado artístico, se pueden explorar en la vida de Frida las diferentes culturas y tradiciones mexicanas. La película puede ser una herramienta poderosa para inspirar a los estudiantes a profundizar en el arte y la cultura, expandiendo sus horizontes y fomentando la apreciación por la diversidad cultural. Además, nos lleva a abrir nuestra mente y corazón a nuevas experiencias artísticas, promoviendo la tolerancia, el respeto y la admiración por la diversidad cultural que nos rodea. 

 

Michael Alexander Anamá, fms.

Bogotá D.C. (Colombia), 22 de abril de 2024.

CINE FORO: GOLPES DEL DESTINO / MILLON DOLLAR BABY.

PELÍCULA: GOLPES DEL DESTINO

AÑO: 2004.
DIRECTOR: Clint Eastwood.
DURACIÓN: 132 minutos.
GÉNERO: Comedia deportivo.
PAÍS: Estados Unidos. 
 

RESUMEN:  Narra la historia de Maggie Fitzgerald, interpretada por Hilary Swank, una joven decidida que sueña con ser boxeadora profesional. Sin embargo, su camino está lleno de obstáculos, incluyendo su edad avanzada y su género, que enfrentan el escepticismo y la resistencia de la comunidad boxística. Maggie encuentra un mentor en Frankie Dunn, un entrenador veterano y reacio a entrenar mujeres. A pesar de las dudas iniciales de Frankie, finalmente acepta entrenar a Maggie, reconociendo su dedicación y determinación.

A medida que Maggie avanza en su carrera, enfrenta desafíos tanto dentro como fuera del ring, incluyendo la desaprobación de su familia y el desprecio de algunos de sus oponentes. Sin embargo, con la ayuda de Frankie y su propia perseverancia, Maggie se convierte en una boxeadora destacada, ganando numerosas peleas y admiración por su habilidad y coraje. Sin embargo, el camino hacia el éxito no está exento de tragedia. En un giro desgarrador, Maggie sufre un grave accidente durante una pelea que la deja paralizada de cuello para abajo. A partir de entonces, la película explora la lucha de Maggie por adaptarse a su nueva vida, así como la difícil decisión que Frankie enfrenta sobre cómo apoyarla en su sufrimiento.

 
VER PELÍCULA: https://cuevana.biz/pelicula/70/golpes-del-destino
 

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REFLEXIÓN

¿Qué le aporta la película a nivel personal?: 

Encontramos en la película sobre la importancia de la dedicación y la determinación en la búsqueda de nuestros sueños, así como sobre la resiliencia necesaria para enfrentar los desafíos que inevitablemente se presentarán en el camino hacia el éxito. Por esta razón, la historia de Maggie nos muestra que, a pesar de las dificultades y obstáculos que encontramos en nuestro camino, es fundamental mantenernos firmes en nuestra meta y no rendirnos ante las adversidades.

Además, la protagonista nos enseña que el éxito puede tener un precio, y es importante cuestionarnos si estamos dispuestos a pagar ese costo personal para alcanzar nuestras metas. A veces, alcanzar el éxito implica sacrificios significativos, como perder relaciones cercanas o poner en riesgo nuestra salud. Es fundamental reflexionar sobre qué estamos dispuestos a sacrificar y si el verdadero valor del éxito justifica esos sacrificios.

En definitiva, la historia de Maggie nos deja un mensaje inspirador sobre la importancia de la perseverancia, la resiliencia y la determinación en la búsqueda de nuestros sueños, así como sobre la necesidad de reflexionar sobre el verdadero significado del éxito y los sacrificios que estamos dispuestos a hacer para alcanzarlo. Nos recuerda que, aunque el camino hacia el éxito pueda ser duro y complicado, la recompensa de alcanzar nuestras metas vale la pena si mantenemos nuestra determinación y valoramos lo que realmente es importante en la vida.

 
¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:
 

En el ámbito educativo, la relación entre Maggie y su entrenador, Frankie Dunn, nos muestra la importancia de la empatía y la compasión en la labor docente. Frankie no solo se preocupa por el rendimiento deportivo de Maggie, sino que también se interesa por su bienestar emocional y personal. Esta conexión humana y el apoyo emocional que brinda Frankie son fundamentales para el desarrollo integral de Maggie como persona y como atleta. 

Teniendo en cuenta el papel de la mujer en la película, los roles de género tradicionales han sido una parte arraigada de nuestra sociedad durante mucho tiempo, dictando qué se espera que hagan las personas en función de su género. Maggie desafía las expectativas sociales tradicionales sobre el papel de las mujeres al negarse a conformarse con los roles de género prescritos. En lugar de seguir un camino convencional para las mujeres, como el matrimonio o la crianza de hijos, elige seguir su pasión por el boxeo y se esfuerza por alcanzar el éxito en un deporte dominado por hombres. 

Es importante recordar que romper con los roles de género tradicionales es un paso crucial hacia la igualdad de género y la aceptación de la diversidad. Al permitir que las personas sean ellas mismas y elijan sus propios caminos en la vida, estamos construyendo una sociedad más inclusiva y equitativa para todos.

 

 Michael Alexander Anamá, fms.

Madrid, 15 de abril de 2024.

CINE FORO: ATRAPADO SIN SALIDA / ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO.

PELÍCULA: ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO.

AÑO: 1998.
DIRECTOR: Miloš Forman.
DURACIÓN:     133 minutos.
GÉNERO: Comedia dramática.
PAÍS: Estados Unidos.  

SINOPSIS:  basada en la novela homónima de Ken Kesey. La historia sigue a Randle McMurphy, interpretado por Jack Nicholson, un hombre carismático y rebelde que es enviado a un hospital psiquiátrico después de simular locura para evitar trabajos forzados en prisión. En el hospital, McMurphy se enfrenta a la rigidez y autoridad opresiva de la enfermera Ratched, quien controla estrictamente la vida de los pacientes. Con su personalidad desafiante, McMurphy comienza a cuestionar las reglas establecidas y a animar a los pacientes a rebelarse contra la autoridad y a disfrutar de la vida.

VER PELÍCULA: https://cuevana.biz/pelicula/510/atrapado-sin-salida
 

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REFLEXIÓN

¿Qué le aporta la película a nivel personal?: 

Esta película nos invita a pensar y ver sobre la libertad individual y la constante lucha humana por preservarla en un entorno marcado por las restricciones impuestas tanto por la sociedad como por las instituciones. Es claro como el personaje principal, McMurphy, se convierte en un símbolo de la rebeldía contra las normas establecidas y en un defensor de la autonomía y autodeterminación de cada individuo.

Además, su enfrentamiento con la autoridad y su deseo de empoderar a sus compañeros pacientes nos muestra la necesidad de tomar decisiones por uno mismo, de ser libres y de no dejarse controlar por otros. Tal es el caso del entorno psiquiátrico, donde la libertad de los pacientes se ve limitada por la institución, McMurphy se convierte en un héroe que lucha por devolverles su dignidad y su capacidad de decisión.

La historia de McMurphy nos recuerda que la libertad es un derecho fundamental de todo ser humano y que no debemos permitir que nos sea arrebatada. Su ejemplo nos inspira a cuestionar las normas impuestas y a luchar por nuestra autonomía, en un mundo donde cada vez más se intenta controlar nuestros pensamientos y acciones. La rebeldía de McMurphy es un recordatorio de que la libertad es un valor que debemos defender y proteger en todo momento.

 

¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:

 

En primer lugar, en el aspecto educativo, podemos hablar de la sensibilización sobre la salud mental. Esta película proporciona una representación vívida de la vida en un hospital psiquiátrico y las experiencias de las personas con enfermedades mentales. Esto puede ayudar a sensibilizar a los estudiantes sobre los desafíos que enfrentan las personas con problemas de salud mental, fomentando la comprensión y la empatía hacia estas condiciones.

 

En segundo lugar, notamos que McMurphy es un personaje que desafía activamente la autoridad y las normas establecidas. Su rebelión puede inspirar discusiones sobre la importancia de la resistencia pacífica y la defensa de los derechos individuales, temas relevantes para el ámbito educativo en la promoción de la autonomía y la libertad académica.

 

Finalmente, podemos debatir sobre la ética médica y el tratamiento psiquiátrico. En la película vemos cuestiones éticas sobre el tratamiento de personas con enfermedades mentales, especialmente en relación con el uso de la medicación y las terapias coercitivas. Esto puede fomentar discusiones sobre la ética médica y la importancia de la atención centrada en la persona en entornos educativos relacionados con la salud y el bienestar.

 

Michael Alexander Anamá, fms.

Madrid, 8 de abril de 2024.

CINE FORO: LA MENTE, EN POCAS PALABRAS (2 TEMPORADA)

SERIE: LA MENTE, EN POCAS PALABRAS (2 temporada-2021)

 

AÑO: 2021.

DIRECTOR: Florian Zeller.

DURACIÓN: 14 a 26 minutos.
GÉNERO: Documental televisivo
PAÍS: Estados Unidos.

SINOPSIS:  Es una serie documental estadounidense estrenada en Netflix el 23 de mayo de 2018. Cada uno se enfoca en un tema de interés y tiene un narrador diferente. A través de situaciones emocionales y conflictos internos, la segunda temporada de la serie logra mostrar de manera profunda y realista cómo funciona la mente humana y cómo las experiencias personales pueden afectar la salud mental de las personas.

 

VER EPISODIOS: https://www.tokyvideo.com/es/video/en-pocas-palabras-la-mente-temporada-2-episodio-3-personalidad-latino-hd
 

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REFLEXIÓN

Los episodios de la temporada 2 de la serie, “La Mente en Pocas Palabras”, ¿Qué le aporta a nivel personal?:

 

"La Mente, en Pocas Palabras" de Netflix ofrece una visión amplia y accesible del funcionamiento de nuestra mente y emociones. A través de explicaciones claras y ejemplos concretos, la serie explora temas complejos como la memoria, enfocar la atención, el cerebro adolescente, personalidad, la creatividad y el lavado de cerebro.

Estos estudios nos invitan a reflexionar sobre cómo nuestra mente impacta nuestra vida diaria y cómo podemos entender mejor nuestros propios aprendizajes. Además, al presentar historias de personas reales y casos científicos, la serie humaniza la ciencia detrás de nuestra psicología, haciéndola más relevante y cercana.

En últimas, pasamos por la vida sin detenernos a reflexionar sobre la complejidad de nuestro propio cerebro. "La Mente, en Pocas Palabras" nos recuerda que, aunque a veces parezca que entendemos todo lo que hay en nuestro interior, aún nos queda mucho por descubrir y aprender sobre nuestro ser más profundo. Nos invita a no conformarnos con lo que ya conocemos, sino a seguir explorando, cuestionando y maravillándonos ante la inmensa complejidad de nuestra propia mente.

 

El episodio “La personalidad” de la temporada 2 de la serie, “La Mente en Pocas Palabras” ¿Qué le aporta a nivel profesional?:

 

Desde el ámbito educativo, conocer la personalidad de cada individuo es fundamental en todos los aspectos de la vida. Cada persona tiene una forma única de percibir y procesar la información, así como de interactuar con los demás. Por lo tanto, es imprescindible tener en cuenta las diferencias individuales para poder adaptar la enseñanza de manera efectiva.

 

Por otro lado, la personalidad de los estudiantes influye en cómo aprenden, qué estrategias son más efectivas para ellos, y cómo se relacionan con sus compañeros y maestros. Al conocer la personalidad de cada estudiante, los educadores pueden ajustar sus métodos de enseñanza para satisfacer las necesidades individuales y potenciar el aprendizaje de cada alumno.

 

Además, conocer la personalidad de los estudiantes también puede ayudar a prevenir conflictos, favorecer la comunicación y mejorar el ambiente de aprendizaje en el aula. Al comprender las motivaciones, intereses y fortalezas de cada estudiante, los educadores pueden fomentar un entorno más inclusivo y estimulante para todos.

 

Michael Alexander Anamá, fms.

Bogotá D.C. (Colombia), 1 de abril de 2024.

CINE FORO: EL PADRE

PELÍCULA: EL PADRE

 

AÑO: 2020.
DIRECTOR: Florian Zeller.
DURACIÓN: 97 minutos.
GÉNERO: Drama psicológico. Vejez / Madurez. Enfermedad. Alzheimer. Familia.
PAÍS: Reino Unido.

SINOPSIS:  Anthony, un hombre mayor que lucha contra la demencia y su hija, Anne, quien trata de equilibrar el cuidado de su padre con su propia vida. La película juega con la percepción del espectador al presentar la historia desde la perspectiva de Anthony, lo que genera confusión sobre la realidad de los eventos. A medida que avanza la trama, se revelan detalles sobre el estado mental de Anthony y los desafíos emocionales que enfrenta su hija. La película es elogiada por su guion ingenioso, las actuaciones destacadas de Anthony Hopkins y Olivia Colman, y su capacidad para capturar la experiencia de la demencia desde el punto de vista del paciente y de sus seres queridos.

 
VER PELÍCULA: https://cuevana.biz/pelicula/600354/el-padre
 

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REFLEXIÓN

¿Qué le aporta la película a nivel personal?:
 

Podemos afirmar que "El Padre" es una película que nos hace reflexionar sobre la fragilidad de la naturaleza humana. La pérdida de la memoria e identidad que experimenta el personaje principal, Anthony, nos sumerge en una lucha interna constante entre la confusión y la claridad, entre el pasado y el presente.

A medida que su realidad se desvanece gradualmente, se produce una sensación de desconexión y pérdida tanto para él como para su hija, Anne. Esta representación nos permite entender el impacto que la demencia tiene en los seres queridos, ya que afecta no solo al individuo afectado, sino también al entorno familiar y social.

Además, "El Padre" nos desafía a cuestionar nuestra propia percepción de la realidad y cómo construimos nuestras verdades personales. La película presenta una narrativa dividida y desordenada que refleja la confusión mental de Anthony e incluso a la persona que ve la película, lo que nos lleva a pensar sobre la fragilidad de nuestra propia mente y cómo nuestras experiencias y recuerdos moldean nuestra comprensión del mundo que nos rodea. En definitiva, esta película nos lleva a comprender hacia aquellos que sufren de enfermedades mentales, así como a cuestionar nuestra propia percepción de la realidad.

 

¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:

Es necesario generar conciencia sobre la importancia de cuidar de nuestra salud mental en todas las etapas de la vida, ya que, al igual que cualquier otra enfermedad, los trastornos mentales pueden afectar nuestra calidad de vida y bienestar. El envejecimiento, por su parte, puede traer consigo una serie de desafíos que debemos afrontar con empatía y comprensión hacia aquellos que lo experimentan.

"El Padre" nos muestra que el envejecimiento no es únicamente un proceso físico, sino también mental, emocional y social. Como sociedad, es fundamental sensibilizarnos sobre las diferentes formas en que el envejecimiento puede afectar a las personas, y brindarles el apoyo y la comprensión necesarios para que puedan atravesar esta etapa de la vida de la mejor manera posible. 

En ultimas, desde lo educativo, esta película hace una representación realista de la demencia que puede ayudar a sensibilizar a los estudiantes sobre esta enfermedad y sus efectos en la vida de las personas que la padecen y sus familias. Esto puede fomentar una mayor comprensión y respeto hacia quienes viven con demencia y promover una actitud de inclusión en la sociedad. 

 

Michael Alexander Anamá, fms.

Bogotá D.C. (Colombia), 18 de Marzo de 2024.