lunes, 29 de abril de 2024

CINE FORO: WATER / AGUA DE DEEPA MEHTA.

PELÍCULA: AGUA DE DEEPA MEHTA

AÑO: 2005.

DIRECTOR: Deepa Mehta.
DURACIÓN: 114 minutos.
GÉNERO: Drama; Romance.
PAÍS: India.

RESUMEN: La historia está ambientada en la India de 1938, durante la lucha por la independencia del país. La trama se centra en Chuyia, una niña de 8 años que se queda viuda y es enviada a vivir en un ashram para viudas, donde enfrenta un destino de renuncia a la vida y a la felicidad. Allí, Chuyia conoce a otras viudas que viven en condiciones difíciles y con pocas oportunidades de libertad.

La película aborda temas como el patriarcado, la opresión de las mujeres, la tradición y la lucha por la libertad personal. A través de los personajes y sus historias, "Agua" ofrece una mirada crítica a las normas sociales y religiosas que restringen la vida de las mujeres en la India de esa época. La película recibió elogios por su narrativa poderosa y su representación honesta de los desafíos enfrentados por las mujeres en la sociedad india.

VER PELÍCULA: https://lacuevana.tv/ver/agua-2005-27509W/
 

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REFLEXIÓN


¿Qué le aporta la película a nivel personal?:

Una de las realidades más duras de nuestra sociedad actual, la opresión de género causada por el patriarcado y las normas culturales arraigadas en nuestra sociedad. La película muestra de forma contundente cómo estas estructuras de poder limitan la libertad y el bienestar de las mujeres, en este caso específicamente de las viudas.

Del mismo modo, en la película vemos que las viudas son consideradas socialmente inútiles y son marginadas y oprimidas, lo que refleja el modo en que las estructuras patriarcales perpetúan la desigualdad de género. La discriminación de las viudas es solo un ejemplo de cómo el machismo en la india afecta a las mujeres en diferentes esferas de la sociedad, limitando sus oportunidades, su voz y su autonomía.

Es fundamental reflexionar sobre esta problemática y tomar conciencia de cómo nuestras acciones y creencias individuales pueden contribuir a mantener estas estructuras de poder injustas. Solo a través del cuestionamiento y la lucha contra el patriarcado podremos lograr una sociedad más justa e igualitaria para todas las personas, independientemente de su género.
 
¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:

Cabe señalar que muchas mujeres en todo el mundo todavía enfrentan barreras para acceder a una educación de calidad y el respeto a sus derechos. La solidaridad entre mujeres puede ser una fuerza transformadora que promueve el empoderamiento y contribuye a la construcción de un mundo más justo y equitativo para todos. 

Por otra parte, la película nos invita a reflexionar sobre la importancia de cuestionar y analizar críticamente las tradiciones y prácticas culturales que pueden tener un impacto negativo en la vida de las personas, especialmente en el caso de las mujeres. En este sentido, la educación juega un papel fundamental en el proceso de concienciación y empoderamiento de las mujeres, brindándoles las herramientas necesarias para cuestionar las normas sociales establecidas y trabajar por su autonomía y dignidad. 

Asimismo, la educación también puede ser una herramienta para promover la inclusión y el respeto por la diversidad cultural, fomentando el diálogo intercultural y el reconocimiento de los derechos humanos de todas las personas, independientemente de su género, raza, religión u origen cultural.

 
 
Michael Alexander Anamá, fms.
Bogotá D.C. (Colombia), 29 de abril de 2024.



lunes, 22 de abril de 2024

CINE FORO: FRIDA

PELÍCULA: FRIDA


AÑO:
 2002.
DIRECTOR: Julie Taymor.
DURACIÓN: 123 minutos.
GÉNERO: Drama.
PAÍS: México.  

RESUMEN:  narra la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. La historia comienza con un accidente grave que Frida sufrió en su adolescencia, que la dejó con lesiones graves y marcó el resto de su vida. A pesar de sufrir dolor físico constante, Frida encuentra consuelo y expresión a través del arte, convirtiéndose en una pintora influyente conocida por sus obras surrealistas y su estilo único.

La película explora no solo el talento artístico de Frida, sino también su turbulenta relación con su esposo, el famoso muralista Diego Rivera, interpretado por Alfred Molina. A lo largo de su matrimonio, Frida y Diego enfrentan infidelidades, conflictos políticos y desafíos personales, pero también comparten una profunda conexión artística y emocional.

Además de su relación con Diego, la película también aborda la lucha de Frida por la independencia y la libertad, su activismo político y su exploración de su identidad sexual y de género. A través de flashbacks, la película revela la infancia de Frida, su relación con su madre, su participación en movimientos políticos y su conexión con otras figuras artísticas y culturales de la época, como el pintor Leon Trotsky.



VER PELÍCULA: https://cuevana-3.gdn/pelicula/frida-11214523Z/ver.html#player  
 

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REFLEXIÓN

¿Qué le aporta la película a nivel personal?:

La vida de Frida Kahlo es un ejemplo de resiliencia ante la adversidad. A pesar de enfrentarse a situaciones dolorosas y difíciles, ella supo transformar su sufrimiento en algo artístico y significativo. Su historia nos enseña que, a pesar de los golpes que la vida nos pueda dar, siempre existe la capacidad de sobreponernos y encontrar belleza en medio de la oscuridad. 

También, la película nos recuerda que en el arte de Frida podemos encontrar su inspiración y su capacidad para convertir el dolor en arte y seguir adelante a pesar de todo. La resiliencia es una cualidad que todos podemos cultivar y que nos ayuda a encontrar sentido y propósito incluso en los momentos más difíciles de la vida.

Por otro lado, la historia de la pintora y desde su contexto (siglo XX), nos lleva a cuestionar las normas y estereotipos que la sociedad impone sobre la identidad y la sexualidad. En la vida de Frida, encontramos su valentía al explorar su propia verdad y vivir de acuerdo con sus propios deseos y necesidades, nos muestra que la vida no tiene que limitarse a las etiquetas y roles preestablecidos. Su lucha por la igualdad de género y su compromiso con el feminismo nos recuerdan la importancia de seguir luchando por un mundo más justo y equitativo, donde todas las personas sean libres de expresarse y amar a quien deseen, sin ser juzgadas o discriminadas.

 
¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:

En un mundo en el que aún existen tantas discriminaciones y desigualdades, es fundamental educar sobre la importancia de aceptar y respetar a todas las personas, independientemente de su orientación sexual o identidad de género. Por lo tanto, la educación sobre la exploración de la identidad y la sexualidad es crucial para fomentar la aceptación y el respeto hacia la diversidad de expresiones de género y sexualidad. Es necesario que en el ámbito educativo se aborde de manera abierta y sin prejuicios este tema, para que los jóvenes puedan comprender y aceptar la complejidad de la identidad humana. 

Destacando el lado artístico, se pueden explorar en la vida de Frida las diferentes culturas y tradiciones mexicanas. La película puede ser una herramienta poderosa para inspirar a los estudiantes a profundizar en el arte y la cultura, expandiendo sus horizontes y fomentando la apreciación por la diversidad cultural. Además, nos lleva a abrir nuestra mente y corazón a nuevas experiencias artísticas, promoviendo la tolerancia, el respeto y la admiración por la diversidad cultural que nos rodea. 

 

Michael Alexander Anamá, fms.
Bogotá D.C. (Colombia), 22 de abril de 2024.

lunes, 15 de abril de 2024

CINE FORO: GOLPES DEL DESTINO / MILLON DOLLAR BABY.

PELÍCULA: GOLPES DEL DESTINO

AÑO:
2004.
DIRECTOR: Clint Eastwood.
DURACIÓN: 132 minutos.
GÉNERO: Comedia deportivo.
PAÍS: Estados Unidos. 
 

RESUMEN:  Narra la historia de Maggie Fitzgerald, interpretada por Hilary Swank, una joven decidida que sueña con ser boxeadora profesional. Sin embargo, su camino está lleno de obstáculos, incluyendo su edad avanzada y su género, que enfrentan el escepticismo y la resistencia de la comunidad boxística. Maggie encuentra un mentor en Frankie Dunn, un entrenador veterano y reacio a entrenar mujeres. A pesar de las dudas iniciales de Frankie, finalmente acepta entrenar a Maggie, reconociendo su dedicación y determinación.

A medida que Maggie avanza en su carrera, enfrenta desafíos tanto dentro como fuera del ring, incluyendo la desaprobación de su familia y el desprecio de algunos de sus oponentes. Sin embargo, con la ayuda de Frankie y su propia perseverancia, Maggie se convierte en una boxeadora destacada, ganando numerosas peleas y admiración por su habilidad y coraje. Sin embargo, el camino hacia el éxito no está exento de tragedia. En un giro desgarrador, Maggie sufre un grave accidente durante una pelea que la deja paralizada de cuello para abajo. A partir de entonces, la película explora la lucha de Maggie por adaptarse a su nueva vida, así como la difícil decisión que Frankie enfrenta sobre cómo apoyarla en su sufrimiento.

 
VER PELÍCULA: https://cuevana.biz/pelicula/70/golpes-del-destino
 

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REFLEXIÓN

¿Qué le aporta la película a nivel personal?: 

Encontramos en la película sobre la importancia de la dedicación y la determinación en la búsqueda de nuestros sueños, así como sobre la resiliencia necesaria para enfrentar los desafíos que inevitablemente se presentarán en el camino hacia el éxito. Por esta razón, la historia de Maggie nos muestra que, a pesar de las dificultades y obstáculos que encontramos en nuestro camino, es fundamental mantenernos firmes en nuestra meta y no rendirnos ante las adversidades.

Además, la protagonista nos enseña que el éxito puede tener un precio, y es importante cuestionarnos si estamos dispuestos a pagar ese costo personal para alcanzar nuestras metas. A veces, alcanzar el éxito implica sacrificios significativos, como perder relaciones cercanas o poner en riesgo nuestra salud. Es fundamental reflexionar sobre qué estamos dispuestos a sacrificar y si el verdadero valor del éxito justifica esos sacrificios.

En definitiva, la historia de Maggie nos deja un mensaje inspirador sobre la importancia de la perseverancia, la resiliencia y la determinación en la búsqueda de nuestros sueños, así como sobre la necesidad de reflexionar sobre el verdadero significado del éxito y los sacrificios que estamos dispuestos a hacer para alcanzarlo. Nos recuerda que, aunque el camino hacia el éxito pueda ser duro y complicado, la recompensa de alcanzar nuestras metas vale la pena si mantenemos nuestra determinación y valoramos lo que realmente es importante en la vida.

 
¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:
 

En el ámbito educativo, la relación entre Maggie y su entrenador, Frankie Dunn, nos muestra la importancia de la empatía y la compasión en la labor docente. Frankie no solo se preocupa por el rendimiento deportivo de Maggie, sino que también se interesa por su bienestar emocional y personal. Esta conexión humana y el apoyo emocional que brinda Frankie son fundamentales para el desarrollo integral de Maggie como persona y como atleta. 

Teniendo en cuenta el papel de la mujer en la película, los roles de género tradicionales han sido una parte arraigada de nuestra sociedad durante mucho tiempo, dictando qué se espera que hagan las personas en función de su género. Maggie desafía las expectativas sociales tradicionales sobre el papel de las mujeres al negarse a conformarse con los roles de género prescritos. En lugar de seguir un camino convencional para las mujeres, como el matrimonio o la crianza de hijos, elige seguir su pasión por el boxeo y se esfuerza por alcanzar el éxito en un deporte dominado por hombres. 

Es importante recordar que romper con los roles de género tradicionales es un paso crucial hacia la igualdad de género y la aceptación de la diversidad. Al permitir que las personas sean ellas mismas y elijan sus propios caminos en la vida, estamos construyendo una sociedad más inclusiva y equitativa para todos.

 
 Michael Alexander Anamá, fms.
Madrid, 15 de abril de 2024.



lunes, 8 de abril de 2024

CINE FORO: ATRAPADO SIN SALIDA / ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO.

PELÍCULA: ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO.

AÑO:
1998.
DIRECTOR: Miloš Forman.
DURACIÓN:     133 minutos.
GÉNERO: Comedia dramática.
PAÍS: Estados Unidos.  

SINOPSIS:  basada en la novela homónima de Ken Kesey. La historia sigue a Randle McMurphy, interpretado por Jack Nicholson, un hombre carismático y rebelde que es enviado a un hospital psiquiátrico después de simular locura para evitar trabajos forzados en prisión. En el hospital, McMurphy se enfrenta a la rigidez y autoridad opresiva de la enfermera Ratched, quien controla estrictamente la vida de los pacientes. Con su personalidad desafiante, McMurphy comienza a cuestionar las reglas establecidas y a animar a los pacientes a rebelarse contra la autoridad y a disfrutar de la vida.


VER PELÍCULA: https://cuevana.biz/pelicula/510/atrapado-sin-salida
 

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REFLEXIÓN

¿Qué le aporta la película a nivel personal?: 

Esta película nos invita a pensar y ver sobre la libertad individual y la constante lucha humana por preservarla en un entorno marcado por las restricciones impuestas tanto por la sociedad como por las instituciones. Es claro como el personaje principal, McMurphy, se convierte en un símbolo de la rebeldía contra las normas establecidas y en un defensor de la autonomía y autodeterminación de cada individuo.

Además, su enfrentamiento con la autoridad y su deseo de empoderar a sus compañeros pacientes nos muestra la necesidad de tomar decisiones por uno mismo, de ser libres y de no dejarse controlar por otros. Tal es el caso del entorno psiquiátrico, donde la libertad de los pacientes se ve limitada por la institución, McMurphy se convierte en un héroe que lucha por devolverles su dignidad y su capacidad de decisión.

La historia de McMurphy nos recuerda que la libertad es un derecho fundamental de todo ser humano y que no debemos permitir que nos sea arrebatada. Su ejemplo nos inspira a cuestionar las normas impuestas y a luchar por nuestra autonomía, en un mundo donde cada vez más se intenta controlar nuestros pensamientos y acciones. La rebeldía de McMurphy es un recordatorio de que la libertad es un valor que debemos defender y proteger en todo momento.
 
¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:
 
En primer lugar, en el aspecto educativo, podemos hablar de la sensibilización sobre la salud mental. Esta película proporciona una representación vívida de la vida en un hospital psiquiátrico y las experiencias de las personas con enfermedades mentales. Esto puede ayudar a sensibilizar a los estudiantes sobre los desafíos que enfrentan las personas con problemas de salud mental, fomentando la comprensión y la empatía hacia estas condiciones.
 
En segundo lugar, notamos que McMurphy es un personaje que desafía activamente la autoridad y las normas establecidas. Su rebelión puede inspirar discusiones sobre la importancia de la resistencia pacífica y la defensa de los derechos individuales, temas relevantes para el ámbito educativo en la promoción de la autonomía y la libertad académica.
 
Finalmente, podemos debatir sobre la ética médica y el tratamiento psiquiátrico. En la película vemos cuestiones éticas sobre el tratamiento de personas con enfermedades mentales, especialmente en relación con el uso de la medicación y las terapias coercitivas. Esto puede fomentar discusiones sobre la ética médica y la importancia de la atención centrada en la persona en entornos educativos relacionados con la salud y el bienestar.
 
Michael Alexander Anamá, fms.
Madrid, 8 de abril de 2024.

lunes, 1 de abril de 2024

CINE FORO: LA MENTE, EN POCAS PALABRAS (2 TEMPORADA)

SERIE: LA MENTE, EN POCAS PALABRAS (2 temporada-2021)
 
AÑO:
 2021.
DIRECTOR: Florian Zeller.
DURACIÓN: 14 a 26 minutos.
GÉNERO: Documental televisivo
PAÍS: Estados Unidos.

SINOPSIS:  Es una serie documental estadounidense estrenada en Netflix el 23 de mayo de 2018. Cada uno se enfoca en un tema de interés y tiene un narrador diferente. A través de situaciones emocionales y conflictos internos, la segunda temporada de la serie logra mostrar de manera profunda y realista cómo funciona la mente humana y cómo las experiencias personales pueden afectar la salud mental de las personas.
 
VER EPISODIOS: https://www.tokyvideo.com/es/video/en-pocas-palabras-la-mente-temporada-2-episodio-3-personalidad-latino-hd
 

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REFLEXIÓN

Los episodios de la temporada 2 de la serie, “La Mente en Pocas Palabras”, ¿Qué le aporta a nivel personal?:
 
"La Mente, en Pocas Palabras" de Netflix ofrece una visión amplia y accesible del funcionamiento de nuestra mente y emociones. A través de explicaciones claras y ejemplos concretos, la serie explora temas complejos como la memoria, enfocar la atención, el cerebro adolescente, personalidad, la creatividad y el lavado de cerebro.

Estos estudios nos invitan a reflexionar sobre cómo nuestra mente impacta nuestra vida diaria y cómo podemos entender mejor nuestros propios aprendizajes. Además, al presentar historias de personas reales y casos científicos, la serie humaniza la ciencia detrás de nuestra psicología, haciéndola más relevante y cercana.

En últimas, pasamos por la vida sin detenernos a reflexionar sobre la complejidad de nuestro propio cerebro. "La Mente, en Pocas Palabras" nos recuerda que, aunque a veces parezca que entendemos todo lo que hay en nuestro interior, aún nos queda mucho por descubrir y aprender sobre nuestro ser más profundo. Nos invita a no conformarnos con lo que ya conocemos, sino a seguir explorando, cuestionando y maravillándonos ante la inmensa complejidad de nuestra propia mente.
 

El episodio “La personalidad” de la temporada 2 de la serie, “La Mente en Pocas Palabras” ¿Qué le aporta a nivel profesional?:
 
Desde el ámbito educativo, conocer la personalidad de cada individuo es fundamental en todos los aspectos de la vida. Cada persona tiene una forma única de percibir y procesar la información, así como de interactuar con los demás. Por lo tanto, es imprescindible tener en cuenta las diferencias individuales para poder adaptar la enseñanza de manera efectiva.
 
Por otro lado, la personalidad de los estudiantes influye en cómo aprenden, qué estrategias son más efectivas para ellos, y cómo se relacionan con sus compañeros y maestros. Al conocer la personalidad de cada estudiante, los educadores pueden ajustar sus métodos de enseñanza para satisfacer las necesidades individuales y potenciar el aprendizaje de cada alumno.
 
Además, conocer la personalidad de los estudiantes también puede ayudar a prevenir conflictos, favorecer la comunicación y mejorar el ambiente de aprendizaje en el aula. Al comprender las motivaciones, intereses y fortalezas de cada estudiante, los educadores pueden fomentar un entorno más inclusivo y estimulante para todos.

 
Michael Alexander Anamá, fms.
Bogotá D.C. (Colombia), 1 de abril de 2024.

lunes, 18 de marzo de 2024

CINE FORO: EL PADRE

PELÍCULA: EL PADRE

 
AÑO:
 2020.
DIRECTOR: Florian Zeller.
DURACIÓN: 97 minutos.
GÉNERO: Drama psicológico. Vejez / Madurez. Enfermedad. Alzheimer. Familia.
PAÍS: Reino Unido.

SINOPSIS:  Anthony, un hombre mayor que lucha contra la demencia y su hija, Anne, quien trata de equilibrar el cuidado de su padre con su propia vida. La película juega con la percepción del espectador al presentar la historia desde la perspectiva de Anthony, lo que genera confusión sobre la realidad de los eventos. A medida que avanza la trama, se revelan detalles sobre el estado mental de Anthony y los desafíos emocionales que enfrenta su hija. La película es elogiada por su guion ingenioso, las actuaciones destacadas de Anthony Hopkins y Olivia Colman, y su capacidad para capturar la experiencia de la demencia desde el punto de vista del paciente y de sus seres queridos.
 
VER PELÍCULA: https://cuevana.biz/pelicula/600354/el-padre
 

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REFLEXIÓN

¿Qué le aporta la película a nivel personal?:
 
Podemos afirmar que "El Padre" es una película que nos hace reflexionar sobre la fragilidad de la naturaleza humana. La pérdida de la memoria e identidad que experimenta el personaje principal, Anthony, nos sumerge en una lucha interna constante entre la confusión y la claridad, entre el pasado y el presente.

A medida que su realidad se desvanece gradualmente, se produce una sensación de desconexión y pérdida tanto para él como para su hija, Anne. Esta representación nos permite entender el impacto que la demencia tiene en los seres queridos, ya que afecta no solo al individuo afectado, sino también al entorno familiar y social.

Además, "El Padre" nos desafía a cuestionar nuestra propia percepción de la realidad y cómo construimos nuestras verdades personales. La película presenta una narrativa dividida y desordenada que refleja la confusión mental de Anthony e incluso a la persona que ve la película, lo que nos lleva a pensar sobre la fragilidad de nuestra propia mente y cómo nuestras experiencias y recuerdos moldean nuestra comprensión del mundo que nos rodea. En definitiva, esta película nos lleva a comprender hacia aquellos que sufren de enfermedades mentales, así como a cuestionar nuestra propia percepción de la realidad.
 

¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:

Es necesario generar conciencia sobre la importancia de cuidar de nuestra salud mental en todas las etapas de la vida, ya que, al igual que cualquier otra enfermedad, los trastornos mentales pueden afectar nuestra calidad de vida y bienestar. El envejecimiento, por su parte, puede traer consigo una serie de desafíos que debemos afrontar con empatía y comprensión hacia aquellos que lo experimentan.

"El Padre" nos muestra que el envejecimiento no es únicamente un proceso físico, sino también mental, emocional y social. Como sociedad, es fundamental sensibilizarnos sobre las diferentes formas en que el envejecimiento puede afectar a las personas, y brindarles el apoyo y la comprensión necesarios para que puedan atravesar esta etapa de la vida de la mejor manera posible. 

En ultimas, desde lo educativo, esta película hace una representación realista de la demencia que puede ayudar a sensibilizar a los estudiantes sobre esta enfermedad y sus efectos en la vida de las personas que la padecen y sus familias. Esto puede fomentar una mayor comprensión y respeto hacia quienes viven con demencia y promover una actitud de inclusión en la sociedad. 


 
Michael Alexander Anamá, fms.
Bogotá D.C. (Colombia), 18 de Marzo de 2024.

lunes, 11 de marzo de 2024

CINE FORO: MENTE INDOMABLE / EN BUSCA DEL DESTINO.

PELÍCULA: MENTE INDOMABLE / EN BUSCA DEL DESTINO.

 
AÑO:
 1997.
DIRECTOR: Gus Van Sant
DURACIÓN: 126 min.
GÉNERO: Drama.
PAÍS: Estados Unidos.

SINOPSIS:  Will Hunting es un joven genio con un talento excepcional para las matemáticas, pero trabaja como conserje en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). A pesar de su brillantez, Will lucha con sus propios demonios internos y enfrenta desafíos emocionales y sociales. Su vida cambia cuando es descubierto por el profesor de matemáticas Gerald Lambeau, quien reconoce su talento y trata de guiarlo por el camino correcto. A lo largo de la película, Will lucha por aceptar su pasado, enfrentar sus miedos y abrirse a las oportunidades que la vida le presenta. "Mente Indomable" es una historia conmovedora sobre el poder del conocimiento, el amor y el perdón para transformar vidas. 


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REFLEXIÓN

¿Qué le aporta la película a nivel personal?:

Esta película nos enseña lo importante que es el apoyo emocional y la búsqueda del acompañamiento (psicológico). En el caso del personaje principal, Will logra sanar sus heridas emocionales gracias al apoyo incondicional de su terapeuta. Por eso, a lo largo de la historia, Will demuestra que el perdón y la superación personal son procesos fundamentales para poder avanzar en la vida y alcanzar la felicidad.

Desde lo personal, el mensaje que nos deja la película es sumamente valioso y relevante para la sociedad actual. En un mundo donde la salud mental es cada vez más importante, es fundamental reconocer la importancia de pedir ayuda y buscar apoyo emocional en momentos de dificultad. Todos enfrentamos desafíos y traumas a lo largo de nuestras vidas, y contar con alguien que nos acompañe y nos ayude a sanar es fundamental para nuestro bienestar emocional.

Además, la idea de perdonarnos a nosotros mismos y aprender a enfrentar nuestros propios miedos y vulnerabilidades es clave para poder avanzar y alcanzar nuestros sueños. A menudo nos aferramos a nuestros errores y nos castigamos innecesariamente, impidiendo nuestro propio crecimiento y limitando nuestras posibilidades. Sin embargo, como vemos en la película, el perdón y la aceptación son el primer paso para poder seguir adelante y construir una vida plena y satisfactoria.
 
¿Qué le aporta la película a nivel profesional?:

En la sociedad actual, la presión por el éxito y la productividad o los cambios de la era digital, es más importante educar a nuestros estudiantes en lo emocional. Muchas veces se le da más importancia al desarrollo académico y se descuida la salud emocional de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes, lo cual puede tener graves consecuencias a largo plazo. Por lo tanto, es responsabilidad de la escuela brindar espacios de acompañamiento y buscar ayuda para asegurarse de que los estudiantes estén bien emocionalmente.

Por otro lado, al igual que el profesor que vio la capacidad matemática de Will, los educadores deben ser capaces de identificar y valorar las habilidades únicas de cada estudiante y trabajar para que estas sean desarrolladas y potenciadas. Solo así podremos formar individuos completos, capaces de enfrentar los desafíos de la vida de manera exitosa y equilibrada. La educación emocional es fundamental para el desarrollo integral de los alumnos y para construir una sociedad más sana capaz de relacionarse con los demás.


¿Cómo sanar heridas emocionales del pasado?



Michael Alexander Anamá, fms.
Bogotá D.C. (Colombia), 11 de marzo de 2024.


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